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Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Skizzieren (Hillkurtz, Alex)
Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Skizzieren , Dieses Buch der neuen Reihe Die Kunst des Zeichnens MASTERCLASS ist ein moderner Leitfaden, um das dynamische Skizzieren und Aquarellieren zu erlernen. Der Autor Alex Hillkurtz, renommierter Illustrator und Storyboard-Künstler, vermittelt innovative Methoden des Skizzierens. Er zeigt, wie Sie ganz einfach und spontan Landschaften, Stadtansichten, Architektur, Figuren und Gesichter sowie Stillleben mit Bleistift, Fineliner, Füller oder Feder festhalten und Ihrer Skizze mit Aquarellfarben zusätzliche Tiefe und Aufmerksamkeit verleihen können. Erfahren Sie alles Wichtige über Materialien und Hilfsmittel sowie die grundlegenden Techniken des Skizzierens, wie Darstellung von Licht und Schatten, Komposition und Perspektive. Zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen veranschaulichen den Entstehungsprozess einer Skizze. Erfahren Sie abschließend, welche Bedeutung Aquarellfarben für Skizzen haben können und warum sie das perfekte Medium sind, um Ihren Skizzen eine spannende Dynamik zu verleihen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230313, Produktform: Leinen, Autoren: Hillkurtz, Alex, Seitenzahl/Blattzahl: 144, Themenüberschrift: ART / Techniques / Pen & Ink Drawing, Keyword: Alex Hillkurtz; Aquarellmalerei; Architektur skizzieren; Architektur zeichnen; Die Kunst des Zeichnens; Gesichter skizzieren; Gesichter zeichnen; Komposition; Kunst des Zeichnes; Landschaften skizzieren; Landschaften zeichnen; Licht und Schatten; Perspektive; Sketching; Sketching Techniques; Skizzen; Skizzieren; Skizziertechniken; Stillleben skizzieren; Stillleben zeichnen; Unterwegs skizzieren; Urban Sketching; Zeichentechniken; Zeichnen, Fachkategorie: Zeichnen und Zeichnungen mit Feder oder Pinsel und Tinte~Kunst: Grundlagen und Techniken~Handbuch: Malerei und Kunst, Interesse Alter: für Frauen und/oder Mädchen~für Männer und/oder Jungen, Warengruppe: HC/Malen/Zeichnen, Fachkategorie: Zeichnen und Zeichnungen in Bleistift, Kohle, Buntstift oder Pastell, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: 144, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: frechverlag GmbH, Länge: 287, Breite: 223, Höhe: 17, Gewicht: 780, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 25.00 € | Versand*: 0 € -
Basiswissen Schule Kunst Abitur (Felgentreu, Simone)
Basiswissen Schule Kunst Abitur , Das Nachschlagewerk aus der Reihe "Basiswissen Schule" umfasst alle wesentlichen Inhalte des Kunstunterrichts der 7. Klasse bis zum Abitur. Angefangen mit den Methoden und Arbeitstechniken im Kunstunterricht werden in einzelnen Kapiteln die Epochen der Kunstgeschichte und das Fachwissen zu den Kunstgattungen (Malerei, Grafik, Plastik, Architektur) und ihren Techniken, Prinzipien und Funktionen vermittelt. Die beiden abschließenden Kapitel gehen ausführlich auf die Themen Produkt-Design und Medien der Kunst ein. Entsprechende Zusammenfassungen am Ende jedes Kapitels erleichtern den schnellen Überblick. Basiswissen Kunst liefert den wichtigen Lernstoff zum Schulfach, angereichert durch zahlreiche Schaubilder, Grafiken und Fotos. , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 4. Auflage, Erscheinungsjahr: 20200810, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Basiswissen Schule##, Autoren: Felgentreu, Simone, Auflage: 22004, Auflage/Ausgabe: 4. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 448, Keyword: Zuhause lernen; Hausunterricht; Eltern unterrichten; Heimunterricht; Beschäftigung für Zuhause; Abitur Kunst; Kunstgeschichte; Kunstgattungen; Malerei; Grafik; Plastik; Architektur; Lernen; Wissen; Prüfung; Abi; Referat; Abiturwissen; Nachhilfe; Lernstoff; Nachschlagen; Prüfungsvorbereitung; 11. Klasse; 12. Klasse; 13. Klasse; Leistungskurs; Grundkurs; Klausur; Abiturprüfung; Sekundarstufe II; G8; G9; Bildende Kunst, Fachschema: Kunstunterricht / Lernhilfe, Abiturwissen, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Lehrbücher, Bildungszweck: für die Sekundarstufe II~für Prüfungen, Tests, Assessments~für das Studium zu Hause, Privatunterricht~Für die Sekundarstufe, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 16 Jahren, Thema: Optimieren, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 16, Imprint-Titels: Duden, Warengruppe: HC/Lernhilfen/Abiturwissen, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Nachschlagewerke: Fachspezifische Nachschlagewerke, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Bibliograph. Instit. GmbH, Verlag: Bibliograph. Instit. GmbH, Verlag: Duden ein Imprint von Cornelsen Verlag GmbH, Länge: 241, Breite: 172, Höhe: 32, Gewicht: 846, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Vorgänger EAN: 9783411719730 9783411719723 9783411719716 9783898187305, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungsbereiche für Gelstifte in Kunst, Bürobedarf und Schreibwaren?
Gelstifte werden in der Kunst verwendet, um lebendige und präzise Linien zu zeichnen und detaillierte Arbeiten zu erstellen. Im Bürobedarf werden Gelstifte für das Schreiben von Notizen, das Unterzeichnen von Dokumenten und das Ausfüllen von Formularen verwendet. In Schreibwaren werden Gelstifte oft für kreative Projekte, das Schreiben von Grußkarten und das Gestalten von Tagebüchern genutzt. Darüber hinaus eignen sich Gelstifte auch für die Kennzeichnung von Texten und das Hervorheben von wichtigen Informationen.
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Kann man das Zeichnen und Malen von Kunst erlernen?
Ja, das Zeichnen und Malen von Kunst kann erlernt werden. Es erfordert jedoch Zeit, Übung und Engagement, um die Techniken und Fähigkeiten zu entwickeln. Durch regelmäßiges Training, das Studium von Kunstwerken anderer Künstler und den Besuch von Kursen oder Workshops können Menschen ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern und ihr eigenes kreatives Potenzial entfalten.
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Wie nennt man diese Art des Zeichnens, Kunst zeichnen oder malen?
Diese Art des Zeichnens kann sowohl als Kunstzeichnen als auch als Malen bezeichnet werden, je nachdem, ob die Technik eher auf das Zeichnen oder das Malen fokussiert ist. Es hängt auch von der verwendeten Technik und dem Medium ab, wie beispielsweise Bleistift, Farbstifte, Aquarell oder Ölfarben.
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Was ist deine Meinung zu dem Schulfach Kunst, insbesondere Malen und Zeichnen?
Als KI habe ich keine Meinungen. Allerdings kann ich sagen, dass das Schulfach Kunst, einschließlich Malen und Zeichnen, eine wichtige Rolle bei der Förderung der Kreativität und des Ausdrucksvermögens von Schülern spielen kann. Es ermöglicht ihnen, ihre Fantasie zu nutzen und ihre eigenen Ideen visuell darzustellen. Darüber hinaus kann das Erlernen von Mal- und Zeichentechniken auch dazu beitragen, die Feinmotorik und die Beobachtungsgabe der Schüler zu verbessern.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Eigenschaften von Gelstiften in Bezug auf Schreibwaren, Kunst und Bürobedarf?
Gelstifte sind vielseitig einsetzbar und eignen sich hervorragend für das Schreiben, Zeichnen und Kolorieren. Sie bieten eine glatte und gleichmäßige Tintenabgabe, die das Schreiben angenehm macht. Zudem sind sie in einer Vielzahl von Farben erhältlich, was sie ideal für kreative Projekte und Notizen macht. Im Bürobedarf werden Gelstifte oft für das Unterstreichen und Hervorheben von wichtigen Informationen verwendet, da sie wasserfest und lichtbeständig sind.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Vorteile von Gelstiften im Bereich der Schreibwaren, Kunst und Bürobedarf?
Gelstifte sind vielseitig einsetzbar und eignen sich hervorragend für das Schreiben, Zeichnen und Kolorieren. Sie bieten eine glatte und gleichmäßige Tintenabgabe, die sich gut für detaillierte Arbeiten eignet. Zudem trocknet die Gel-Tinte schnell, was das Verschmieren minimiert und für saubere Ergebnisse sorgt. Darüber hinaus sind Gelstifte in einer Vielzahl von Farben erhältlich, was sie zu einer beliebten Wahl für Künstler und Schreibwarenliebhaber macht. Im Bürobedarf werden Gelstifte oft für das Unterstreichen und Hervorheben von Texten verwendet, da sie gut auf verschiedenen Papierarten haften und eine hohe Lesbarkeit bieten.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsbereiche für Füller in Bezug auf Schreibwaren, Kunst und Handwerk sowie Bürobedarf?
Füller werden in der Schreibwarenindustrie als hochwertige Schreibgeräte verwendet, die eine glatte und präzise Tinteabgabe ermöglichen. In der Kunst und im Handwerk werden Füller oft für künstlerische Arbeiten wie Kalligrafie, Skizzieren und Zeichnen eingesetzt. Im Bürobedarf werden Füller als professionelle Schreibgeräte verwendet, die eine saubere und professionelle Handschrift ermöglichen und eine nachhaltige Alternative zu Einwegstiften darstellen. Darüber hinaus werden Füller auch in der Schule und im Bildungsbereich eingesetzt, um Schülern das Erlernen einer guten Handschrift zu erleichtern.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tintenflaschen in Bezug auf Schreibwaren, Kunst und Handwerk sowie Bürobedarf?
Tintenflaschen werden hauptsächlich zum Nachfüllen von Füllfederhaltern und Tintenrollern verwendet, was eine umweltfreundliche Alternative zu Einwegtintenpatronen darstellt. Darüber hinaus können sie auch für Kalligrafie und Kunstprojekte verwendet werden, da sie eine Vielzahl von Farben und Tintenarten bieten. Im Handwerk können Tintenflaschen zum Stempeln, für Siegel und zum Färben von Materialien wie Stoff oder Papier verwendet werden. Im Bürobedarf sind Tintenflaschen eine kostengünstige Option für den Druck großer Mengen von Dokumenten und bieten eine breite Palette von Farben für verschiedene Zwecke.
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